Como hacer una máscara veneciana

A muchos de nosotros nos gustaría tener una máscara veneciana, y puesto que es más creativo hacerlas que no comprarlas, os voy a enseñar a hacer una máscara veneciana, luego con los conocimientos que yo os diga y añadiéndole un poco o un mucho de imaginación pues obtendremos de mejores hasta las mejores máscaras.

Un poco de historia…

El termino máscara en latín significa persona, y significa el papel que cada uno representaba en la sociedad. Se empezaron a usar mascaras en la antigua Grecia en las obras teatrales. ¿Y por qué usaban mascaras? Usaban mascaras debido a que cada persona hacia de varios personajes, y así cambiándose de mascara cambiaban de personaje sin tener que haber varias personas, o sea, una persona por personaje.

Para hacer una máscara veneciana necesitarás…

Plastilina

Papel de aluminio

Agua con pegamento (al 50% de cada uno)

Retazo de periodicos o telas

Pinturas acrílicas o temperas

Hojas de papel para hacer bocetos

Lápiz

Otros: purpurina, sprays…

Pinceles

¿Cómo se hace?

Dibuja el diseño de la máscara. Con la Plastilina construye el molde, utilizando tu rostro como modelo, presiona con tus dedos sobre tus ojos, quitale esa parte a la plastilina y luego acaba haciendo la forma palpando con tus dedos en la plastilina que tienes en tu cara, hasta que acabes de modelar todo tu rostro.

Cuando lo termines tienes que forrarlo con papel de aluminio apoyándote en una superficie curva.

En un bote pondremos 75% cola con 25% de agua, y se lo pasamos por encima del molde de la máscara. Después pondremos los restos de periódico hasta que quede todo cubierto. Otra vez pasaremos la mezcla y otra vez las tiras de periódico  Contra mas capas mejor, mas dura quedará la máscara. Lo ideal es que quede lo más rígida posible y pierda toda su flexibilidad. Aplica 2 o 3 capas y deja secar.

Ahora te toca pintarla con los colores que hayas elegido pero cubriendo bien todo y que no se te vean las letras del periódico  le pondremos todos los detalles que queramos dibujarles una vez que la 2a capa de pintura esté seca. Una vez la máscara ya esta seca se separa de la zona donde nos hemos apoyado para hacer la mascara y separaremos la plastilina de ella.

Para que nos quede sujeta con un hilo o cinta stretch.

Espero que haya sido de vuestro agrado esta explicación y para los próximos carnavales o para cuando lo necesitéis, podáis haceros una mascara veneciana hecha por vosotros mismos.

 

 

8 de Marzo de 2011, Mardi Gras

Mardi Gras es el nombre que recibe el carnaval en algunos lugares del mundo, especialmente en países de habla anglosajona.En fecha, coincide con la celebración del Jueves Lardero español o Martes de Carnaval. Se celebra la víspera del Entierro de la Sardina o Miércoles de Ceniza.

El Mardi Gras destaca por celebrar un desfile. El principal objetivo es celebrar los placeres que no se podrán disfrutar llegada la época de la Cuaresma y la Semana Santa. Entre los excesos que son permitidos, destaca el abuso de los placeres culinarios; igualmente, la idea de la máscara en el disfraz está asociada a la idea de darse al libertinaje sin ser reconocidos.

Aunque las fechas posibles (ya que el carnaval se calcula por el calendario lunar) del Mardi Gras oscilan, en función del años, entre el 3 de febrero y el 9 de marzo. Considerando que este año coincide con el día 8 de marzo, podríamos decir que es bastante tardío: este año se está haciendo esperar.

Pese a la preeminencia de la celebración del Mardi Gras en el mundo anglosajón, el origen de la celebración es francés y significa “martes graso”.

La tradición se inició cuando Luisiana fue colonizada por los franceses, siendo la celebración de 1699 la primera de la que tenemos documentación. Se cree que a mediados del siglo XVII la tradición ya estaba bastante extendida. De hecho, aunque fue prohibida por las autoridades en diversas ocasiones, la población hizo oídos sordos a estas restricciones. Las celebraciones sólo fueron suspendidas en situaciones de extrema gravedad bélica, como durante de la Guerra Civil Americana o la Segunda Guerra Mundial.

Uno de los lugares donde es más famosa esta fiesta es Nueva Orleans (Estados Unidos). Desde el día de la Epifanía, 6 de enero, se organizan desfiles de carrozas, bailes de máscaras y tartas reales (allí conocidas como king cakes). Dos semanas antes de Mardi Gras, el desfile pasa a tener una frecuencia diaria, siendo cada uno de ellos más elaborado que el anterior. Aunque se trata de una tradición francesa, las carrozas no pasan por Bourbon, el barrio francés de Nueva Orleans, desde 1972 porque las calles son demasiado estrechas.

Durante el fin de semana del Mardi Gras suelen llegar miles de turistas a Nueva Orleans. Es entonces cuando se intensifica el número de desfiles y bailes, que continúan también durante el famoso Lundi Gras. El día grande se organizan desfiles especiales, donde las peñas más antiguas como Comus tienen prioridad. La fiesta termina con un baile en el auditorio municipal de la ciudad.

Durante el Mardi Gras las personas caminan por las calles con disfraces y máscaras. Los colores tradicionales son el púrpura (que representa justicia), el verde (asociado a la fe) y el dorado (que implica poder).

Cómo hacer un parche pirata

 

A la hora de pensarnos en un disfraz casero, podemos visualizar mil ideas para armarnos de un disfraz atractivo y de bajo costo, a veces es más fácil pensarnos cómo lo queremos que hacerlo, porque hay que decirlo, por entusiastas que seamos a menos que nos veamos haciendo manualidades siempre, lo más  más fácil sin ayuda nos resulta toda una tarea. Y por ello va a encantarte nuestra sugerencia de hoy, un coqueto parche para un disfraz de pirata. Lo mejor es que el mismo material y los mismos pasos servirán si quieres hacerlo para un chico o una chica o también un niño o niña.

Y aunque insistimos a simple pensamiento podríamos pensarnos que hacer un parche pirata es fácil y lo es con las  instrucciones de este estupendo vídeo del canal Comunitecnia en Youtube, quizá no tengamos tanta destreza y pues necesitamos algo de ayuda, así que vamos a aprovechar estos consejos para hacernos de un parche que sea novedoso, que se vea bien y que no nos resulte caro, porque ya sabes que el resto de un disfraz de pirata no es tan complicado, solo basta conseguir aquí y allá elementos en casa y armarnos un look piratesco que resulte creíble y divertido, que de eso se trata.

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Disfraz en pareja: Carnaval Veneciano

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Si os apetece lucir disfraz con vuestra pareja o en grupo ahora que se acercan Halloween y Carnaval, os ofrecemos la posibilidad de confeccionar vuestros propios disfraces caseros de carnaval veneciano. Existen muchas variedades, tipología, colores y accesorios, por lo que os mostraremos un amplio abanico de opciones para escoger. Estos tipos de disfraces tienen unas características comunes. Todos llevan máscara, ya sea blanca o de otro color, que cubra la cara o media cara, decorada o lisa. Otra característica es que llevan la cabeza cubierta, ya sea por una peluca blanca con tirabuzones de época o por un tocado o sombrero. Los volantes, voluptuosidades, plumas, capas y cetros son también elementos comunes en este tipo de disfraces.

Podemos empezar por el estilo de disfraz de carnaval veneciano gótico. El disfraz para hombre se compone de unos pantalones de tela negros, una camisa blanca, unas botas negras, un cinturón negro con hebilla dorada en forma de moneda, una levita negra abierta a la que añadiremos plumas negras y blancas en los bordes, en el cuello y en los puños, unos guantes blancos, una máscara blanca que cubra la cara entera (se puede comprar o hacer con papel de periódico, pegamento y pintura blanca), un gorro con plumas negras y blancas, un medallón que parezca antiguo (se puede comprar o confeccionar con cartón y pinturas) y un báculo que nos llegue hasta la altura de la cabeza (podemos hacerlo forrando un palo de escoba con tiras de papel negro y blanco entretejiéndose). EL disfraz para mujer es bastante más complejo por el vestido. Necesitaremos un can-can para confeccionarnos un traje típico de época. Haremos un vestido blanco hasta los pies y muy ancho de falda para que quepa el can-can. Encima nos pondremos una especie de levita  (a conjunto con la de nuestra pareja) que cubra el vestido blanco hasta los pies, pero dejando la parte de delante abierta para que se vea el vestido blanco. Ataremos la levita-vestido con un broche a la altura del ombligo. Colocaremos plumas negras y blancas por los bordes, cuello y los puños. Usaremos guantes blancos, botas negras, medallón y gorro a juego con el de nuestra pareja, máscara blanca que nos cubra toda la cara y dos broches a juego con la hebilla del cinturón de nuestra pareja a ambos lados de la falda-levita.

Otros tipos de disfraces pueden ser:

-Tipo arlequín de color celeste, máscaras plateadas que cubran la cara entera, volantes blancos en puños y cuello, guantes blancos, mangas tipo príncipe, tocados altos, voluptuosos y creando ondas (se pueden hacer con papel de seda celeste). El tocado de la chica con velo hasta las rodillas.

Con terciopelo granate, máscaras doradas que cubran toda la cara, guantes de terciopelo granate y tocado en forma de cilindro con motivos granates, dorados y blancos.

Con tul rojo y caqui, máscaras blancas que cubran toda la cara, guantes dorados, velos moriscos en la cara y gorros tipo Rembrandt estilo boina abultada roja con pluma grande en un lateral color caqui.

Vestidos negros con levitas blancas con plumas blancas, guantes negros, máscaras enteras blancas con labios negros, collar de perlas para la chica, báculo de cuerpo negro y cabeza blanca con plumas para el chico y turbantes  blancos con plumas también blancas.

Azules y blancos con antifaces blancos y velos azules hasta la nariz, guantes azules y tocados altos con tul azul.

Estas son solo unas pinceladas de todo lo que podéis diseñar. Combinad ideas de trajes antiguos, con máscaras de todos los tamaños, formas, colores, motivos y purpurinas. Utilizad diversos complementos como cetros, báculos y sombrillitas de época. En definitiva, usad vuestra imaginación para crear, crear, crear.

¡Disfrutad disfrazándoos!

Historia de la máscara

Para disfrazarnos en canarval, uno de los accesorios más solicitados son las caretas. El antecedente más directo de esta costumbre se remonta a la tradición de las famosas máscaras venecianas.

Como ya sabéis una máscara o careta es un objeto que puede ser fabricado con diferentes materiales (madera, tela, cartón, yeso, piel, plástico, etc.) y que se coloca sobre la cara de una persona, ocultando su identidad, pudiendo representar, al mismo tiempo, la de otra persona, personaje u animal.

Respecto al uso lúdico de la máscara —en tiempos remotos los caballero también las utilizaban para esconder su identidad en los torneos de combate— ya los griegos y romanos las usaban durante las representaciones escénicas.

Por otro lado, los primeros empleaban máscaras durante las fiestas dionisíacas, al igual que los romanos en las lupercales o saturnales. En México y Centroamérica también se usaban durante los religiosos de las culturas indígenas. Estos usos ceremoniales también están claramente emparentados con el carnaval, en la medida en que este es un periodo que precede a la Cuaresma cristiana y tiene una connotación de libertinaje como preparación para la penitencia posterior.

Los primeros materiales que se emplearon en la fabricación de las máscaras fueron la corteza de árbol, el cuero forrado de tela, el marfil y la madera, combinándose a menudo entre sí para darles más consistencia.

Una variante original del siglo XVI es el antifaz, que fue creado para las damas más con un fin práctico que estético: resguardarse del sol. A parte de éstos, muchas máscaras se han ideado a lo largo de la historia como protectoras: máscaras de vendas, quirúrgicas, antigás, de buzo, de respiración conectadas a sistemas de respiración artificial), de oxígeno, anestésicas, de esquí, de soldador.

Por otro lado, las máscaras de los luchadores (por ejemplo, de lucha libre) parecen protectoras, pero en realidad no son más que un ornamento estético. En otras ocasiones, también han sido empleadas por éstos con el afán de mantener su identidad en el anonimato.

Otros tipos de máscaras, son aquellas que han tenido, por ejemplo, una finalidad punitiva, es decir, que han servido como objeto de castigo y/o humillación pública: algunas de ellas eran particularmente incómodas, como la máscara de hierro.

En realidad, la máscara es un elemento muy fácil de adquirir. De hecho, si lo queremos comprar, es muy fácil fabricarlo por nosotros mismos, a nuestro gusto y medida. Por eso, si queremos participar de alguna manera en el Carnaval 2011 y aún no hemos decidido cómo, una buena posibilidad, es optar por construir una máscara o careta divertida y salir con ella a ver los desfiles que se organizan en casi todas las poblaciones del mundo.

Origen del Carnaval de Brasil

Para los brasileños el carnaval es la mayor fiesta popular del país. En concreto dura exactamente los cuatro días previos al Miércoles de Ceniza.

Su historia se remonta a finales del siglo XVIII: originalmente, consistía en un conjunto de bromas y hogueras que se repartían como entretenimiento por toda la geografía brasileña. Estas costumbres intentaron civilizarse importando los bailes y las comparsas de máscaras que eran típicas de Europa. Por otro lado, comenzó a controlarse a la población fuertemente con refuerzos policiales. En 1830 se promulgaron una serie de prohibiciones que seguían esta línea de contención. No obstante, en Brasil nunca se consiguió eliminar por completo el espíritu festivo que roza la obscenidad y la grosería.

A partir de la segunda mitad del siglo XIX, la población empezó a agruparse, en lo que respecta a la fiesta del carnaval en asociaciones que tenían diferentes denominaciones que aún hoy se mantienen. Las más importantes son sociedades, clubes, blocos y cordões: cada uno de ellos tenían una función distinta en el carnaval.

Los cordões (lazos) son originales de Río de Janeiro: eran grupos de personas que iban por la calles cantando y bailando: son precedentes directos de las escuelas de samba actuales; sus conjuntos instrumentales están formados casi en exclusividad por percusión. Por su parte, los blocos (bloques) son grupos de personas que se disfrazan de forma similar y desfilan de una forma relativamente organizada; su origen es posterior, ya que los primeros no aparecieron hasta finales del siglo XIX y no alcanzaron popularidad hasta los años veinte del siglo pasado.

Las ranchos actualmente están prácticamente extintos. Eran agrupaciones de personas de origen predominantemente africano. En los desfiles de los ranchos había un personaje que interpretaba al rey y otro a la reina y escenificaba el cortejo del primero a la segunda. Interpretaban canciones influidas por la tradición portuguesa del viejo continente, predominando los instrumentos de cuerda y prescindiendo de la percusión, seguían un ritmo más pausado que la samba.

Los clubes y las sociedades, en lugar de participar en los desfiles, organizaban bailes de disfraces privados o abiertos al público.

Paralelamente, todos estos grupos asistían a bailes de máscaras al estilo parisiense disfrazados. Los más importantes aún son los de Pierrot, Arlequim y Colombina.

Actualmente, la competitividad entre las escuelas de samba es durísima, como lo era en las formas de asociación anteriormente expuestas. De hecho, durante todo el año trabajan con el fin de efectuar una representación digna de premio. Aunque cuando el carnaval llega Brasil entero se moviliza, los centros internaciones son, sin lugar a dudas, Río de Janeiro y São Paulo. Cada año las celebraciones son más intensas, pues los brasileños saben que este es el momento en el que su país se expone al mundo para dejarlo con la boca abierta.

Origen del Carnaval de Venecia

Venecia es una de las regiones de la península itálica con mayor encanto. Igualmente, en términos generales, es un destino turístico de gran auge internacional. Al margen de la belleza natural y tan original del entorno, Venecia se convirtió en una capital turística desde temprano por razones adicionales. Una de ellas es que desde antiguo se ha destacado como un lugar festivo; entre otras festividades, destacan los matrimonios celebrados en el agua, festivales del vino, conmemoraciones de la peste o regatas históricas; pero sobre todo, el carnaval.

El Carnaval de Venecia es, sin lugar a dudas, uno de los más importantes en el mundo, al mismo tiempo que uno de los más antiguos. Se dice que surgió durante el siglo XI, momento en el que Venecia comenzó a dominar marítimamente en entorno del Mar Mediterráneo. No obstante, hasta el siglo XIII no se condecoró como fiesta festividad oficial y suprema.

Las costumbres del Carnaval de Venecia, tal y como lo conocemos datan de los siglos XVII y XVIII. Pongámonos en situación: el carnaval era el momento en el que nobleza rompía su relacionamiento endogámico para mezclar sus costumbres con las del pueblo llano. De hecho, era muy frecuente que se disfrazasen para pasar inadvertidos entre éstos. Se cree que esta es la razón por la que se desarrolló la tradición de las máscaras.

Esta costumbre obtuvo nombre pronto, y aristócratas de toda Europa acudían a disfrutar de la fiesta. No obstante, cuando Venecia decayó en lo que respecta a su control sobre el mar —y en tanto que potencia económica— el prestigio del Carnaval se debilitó hasta puntos insospechados.

En 1797, Napoleón Bonaparte derrogó el carnaval en tanto que festividad en esta zona, y de hecho, no ha sido recuperado hasta hace apenas unas décadas, en 1979. En tanto que Venecia ha vuelto a ser un destino turístico destacado, se pensó que podría ser muy positivo para la ciudad —y divertido para sus visitantes— reconstruir la costumbre carnavalesca tal y como se desarrollaba siglos atrás.

Actualmente el Carnaval de Venecia dura diez días, en los que se organizan bailes en salones y comparsas que desfilan por la ciudad.

La protagonista indiscutible de los disfraces venecianos es la máscara: podemos encontrarlas de todo tipo, más o menos elaboradas y construidas con cualquier motivo. De hecho, muchas de las máscaras que son confeccionadas para el carnaval son consideradas obras de arte. Esto no es extraño, en la medida en que Venecia es una de las ciudades europeas más volcadas con el arte, especialmente debido a la impresionante arquitectura que lucen sus calles.

Cotillón (propuestas para Nochevieja)

Para dar la bienvenida al nuevo año, un elemento fundamental que se repite en cada celebración (ya sea una cena familiar o una macrofiesta) es el kit de cotillón. Aunque normalmente dedicamos poco tiempo a confeccionarlo, existe una gran variedad de elementos a nuestra disposición capaces de darle un toque de comicidad y bien humor al ambiente.

Entre los elementos más habituales y fáciles de encontrar, no falta los matasuegras (aquellos tubos de papel de colores que se enrollan en forma espiral y que al soplar desde un extremo se expanden emitiendo un pitido). Además, existen pequeñas trompetas que suelen venir decoradas con flecos de espumillón; por otro lado, existen los collares: los más típicos son los de flores (hawaianos) o espumillón, pero existen múltiples variantes.

Por otro lado, si nos adentramos en los accesorios para la cabeza, tenemos un universo por explorar. En primer lugar, podemos hacer referencia a las pelucas: desde las más clásicas (por ejemplo, una larga melena ruibia), hasta peinados al estilo afro y punkis. Éstas mezclan colores imposibles con todo tipo de formas.

También hay muchas clases de gorros: desde los conos puntiagudos, hasta coronas, pasando por gorritos con diversas temáticas navideñas, como sombreros con la cara de Rudolf, Papá Noel o cualquier otro personaje navideño; o, por ejemplo, con forma de gorro de arlequín, bruja o payaso. También hay carteles con mensajes del estilo “Happy New Year” que se atan con una goma a la cabeza.

Además, otra opción graciosa son las diademas: pueden ser más bonitas y tiernas (por ejemplo, de hada) o surrealistas, como aquellas de las que salen un montón de tubitos de colores u orejas de animales.

En otro orden de cosas, existen muchos tipos de gafas: gigantes, con forma de corazón, de culo de vaso, de ojos saltones (con muelles). Junto a éstas, puede haber elementos adicionales, como narices o bigotes de pega

No podemos obviar tampoco las máscaras, desde aquellas que hacen referencia a personajes de ficción (como la de V, de V de Vendeta) a máscaras más navideñas, o las que nos adelantan a los clásicos carnavales de Venecia. Una alternativa son los antifaces.

Otros elementos que dan vida al cotillón, pero que no se llevan puestos son las serpentinas de colores, los petardos e incluso los fuegos artificiales; otra opción son las piñatas (maravillosas si vais a estar con niños) o cualquier elemento de broma: cajas de susto o flores que mojan. Para finalizar, puedes agregar gominotas a la bolsa del cotillón.

Respecto al uso, debes tener en cuenta que lo ideal es repartirlo equitativamente entre los miembros de la fiesta; también, que aunque debes animar a la gente a participar, no les puedes obligar a llevar o usar algo que no quieren. El cotillón sólo tiene sentido si es para disfrutar todos.