El Carnaval de Montevideo

Ya ha comenzado el Carnaval de Montevideo, la capital Uruguaya. Fue inaugurado con un desfile de carrozas el pasado jueves 27 de enero al que acudieron, literalmente, miles de personas.

Se trata del carnaval más largo del mundo, con una duración de cuarenta días, en el caso de este año (2001), hasta primeros de marzo. En definitiva, durante más de un mes, las calles de la ciudad se vestirán de fiesta al son de todo tipo de actividades populares.

Al parecer, el Carnaval es la festividad favorita de los uruguayos. Los datos apuntan a que éste genera más dinero que el ingreso general en entradas fútbol durante todo el año (y hemos de tener en cuenta que éste es su deporte nacional).

Durante febrero, el Carnaval se organiza por los diferentes barrios. En cada uno de éstos se montan tablados, donde las diferentes categorías o géneros del carnaval actúan todas las noches. Destacan especialmente las murgas y las comparsas de negros y lubolos (blancos pintados de negro en símbolo de reconciliación racial), que recuerdan al Carnaval de Negros y Blancos colombiano; por otro lado, también son típicas las actuaciones de parodistas, humoristas y las revistas. Estos concursos comenzaban hoy, día 31 de enero.

Todos estos grupos concursan en un certamen oficial que se organiza en el Teatro de Verano de Montevideo, compitiendo cada una de las asociaciones en su género, hasta los 48 grupos que competirán este año. El pueblo se implica en gran medida con estas actuaciones y un alto porcentaje acude a las representaciones. De hecho, las murgas más famosas tienen aferrimos seguidores que podrían ser catalogados de «hinchas».

Los ensayos duran todo el año, intensificándose los meses previos al carnaval. Esto no parece excesivo si hemos de tener en cuenta que han de crear letras, músicas, coreografías y disfraces.

Regresando al Carnaval, la fiesta más popular son «Las Llamadas», que se realizará entre los próximos 3 y 4 (jueves y viernes) de febrero. Se trata de un desfile de comparsas con tambores y bailarinas. La música que se interpreta durante esta celebración es la candombe: un ritmo originario de la población negra uruguaya. Está relacionado con el origen del Carnaval a mediados del siglo XVIII. La población esclava proveniente de África salía a las calles a interpretar este tipo de piezas que, con los años, pasaron a ser patrimonio de toda la población. Y desde hace unos años es también Patrimonio Internacional Intangible de Humanidad, por decreto de la UNESCO.

En definitiva, en Uruguay, y en especial en Montevideo, el Carnaval es una fiesta de alegría, integración y reconciliación social e histórica que se celebra, cada año, por todo lo alto. Los uruguayos comprenden que no hay nada mejor que la fiesta para compartir los valores y derechos fundamentales que no siempre fueron respetados.

Disfraz de romana

Hace poco publicamos un artículo en el que os presentábamos unas cuantas claves para confeccionar tu propio disfraz de romano. En Carnaval es uno de los disfraces más socorridos. Primero, porque el espíritu de la sociedad romana encaja perfectamente con el aire lúdico de esta festividad. Y, por otro lado, porque en otras fechas, como Navidad o Halloween, nos tenemos que disfrazar en base a temas más limitados en los que este disfraz no parece muy compatible.

No obstante, las ideas que os aportamos estaban mucho más enfocadas a confeccionar disfraces de hombre. Por esta razón, hoy hablaremos de cómo las chicas podéis crear vuestro traje de romana.

Las damas romanas solían vestirse con túnicas blancas. Puedes hacerla un poco más corta que la del hombre. Puedes decorarla con tiras de colores en los bordes. Las cintas las puedes comprar en cualquier mercería de barrio. También solían llevar, especialmente en las celebraciones echarpes o capas sobre el hombro. El color más frecuente y vistoso para confeccionar esta prenda es el rojo.

Por otro lado, las damas llevaban pendiente largos, collares y muchos anillos en los dedos. Para los pies, la mejor opción son las sandalias de cuero. Si consigues unas de esas que tienen cuerdas que se anudan a la pierna, será mucho mejor. Para una dama siempre son mejores los colores dorados en las sandalias, pero éstos son más difíciles de conseguir.

Para el pelo, puedes usar una cinta dorada entrelazada. Los recogidos con trenzas que recorren la cabeza también son muy típicos. Emplea un maquille discreto pero cuidado.

Otra opción interesante que tienes, es disfrazarte de vestal. Éstas eran doncellas consagradas al Imperio Romano. Su función consistía en mantener encendidas las llamas de los altares. Sus trajes eran blancos y largos, hasta los pies. Solían peinarse con una diadema y a veces llevaban joyas que colgaban de la frente. En los desfiles y ceremonias ocultaban sus rostros con velos blancos que los cubrían.

Por otro lado, si tus posibilidades de disfrazarte son amplias en lo que respecta a la temática, pero quieres que tenga alguna conexión con la época romana, puedes optar por disfrazarte de alguna diosa del Olimpo. Si te disfrazas, por ejemplo, de Minerva, la diosa de sabiduría y de la guerra, puedes usar el traje de dama romana y acompañarlo de un escudo y un casco, así como por algún libro. Por otro lado, si te interesa Diana, diosa de la caza y la luna, la podrás representar fácilmente si llevas un arco y unas flechas y adornar tu túnica con medias lunas.

Otra opción que tienes es disfrazarte de escultura. Para esto tendrás que pintarte de blanco. La ventaja que tenemos nosotras, en oposición a los hombres, que las esculturas de mujeres solían estar vestidas, así que puedes inspirarte en cualquiera e intentar adaptarte lo máximo posible a su pose cuando te fotografíen.

¿Cómo me disfrazo de pirata?

La idea de disfrazarse de pirata, ya sea por Carnaval o en cualquier otro evento en al que tengas que acudir, es realmente divertida. Evidentemente, el traje puede variar mucho dependiendo de si es para un niño o un adulto, hombre o mujer, pero siempre mantendrá algunos elementos comunes.

Si has pensado confeccionarlo tú mismo, te damos unas cuantas pistas para facilitarte el trabajo.

  • La base de tu disfraz serán unos pantalones negros, cuyas piernas podrás cortar, para conferirles una estética desaliñada acorde al modo de vida de tu personaje. En todo caso, también puedes utilizar vaqueros o pantalones de cuero negro.
  • Por otro lado, deberás contar con una camisa blanca. Ésta puede adaptarse cortandole los puños, o la parte inferior, con forma de picos. También puedes servirte de una camiseta del mismo color, pero que tenga mangas largas.
  • También deberás conseguir un chaleco. Si es colores, tu disfraz será mucho más vistoso. Si no puedes disponer de uno, puedes confeccionarlo a partir de una camisa más grande: en este caso, tendrás que quitar las mangas, el cuello y los botones.
  • Consigue unas botas oscuras. En torno a ellas, y con cartulina, puedes fabricar unos remaches que se adaptarían a éstas.
  • Joyas: aquí, te damos unas pistas respecto al tipo de complementos que pueden resultar de utilidad. Por un lado, cualquier collar dorado puede servir, así como pendiente de aro grandes (sólo te pondrás uno). También sirven los collares de cuentas o un colgante que porte la llave del tesoro.
  • Accesorios para la cabeza: Los pañuelos en la cabeza son muy útiles: el color más usado es probablemente el rojo, pero cualquiera te puede servir. También lo puedes combinar con un sombrero, los cuáles se pueden lucir con mayor gracia si son complementados con trozos de tela, cuentas, joyas, calaveras, cintas, plumas, etc. Para finalizar, un parche en el ojo puede ser la guinda de tu disfraz.
  • Otro elemento que no debería faltar es una espada: puedes conseguirlas a precios muy económicos en los bazares de barrio. Recuerda que la espada típica de pirata tiene el filo fino y alargado y una empuñadura con ornamentos.
  • Si consiguieses un loro de plástico, podría ser fantástico. Piensa que podrías colocártelo sobre el hombro y darle un toque muy original a tu disfraz.
  • Otro accesorio que puedes llevar contigo es un plano del tesoro. Si no sabes dónde encontrarlo, puedes fabricarlo tú mismo: a partir de un papel que tenga aspecto desgastado, basta con que traces unas pequeñas líneas y unas instrucciones. En el lugar señalado, puedes dibujar un cofre del tesoro.
  • En lo que respecta al maquillaje, puede dibujarte cicatrices, ojeras, y con maquillaje negro puedes dar aspecto de suciedad en tu piel. Con él también puedes pronunciar los rasgos faciales para parecer más delgado.

Face Painting para el próximo Carnaval II

Continuamos hablando sobre la historia y la práctica del face painting. El próximo Carnaval está a la vuelta de la esquina, por lo que quisiéramos recordar esta práctica artística para que poder completar nuestros disfraces o, simplemente, divertirnos conociendo una forma de disfrazarnos que no implica ningún elemento material más allá de la pintura.

En la primera parte de este artículo explicamos cómo los antecedentes más remotos del face painting datan de fiestas y rituales de pueblos antiguos como las tribus indígenas de Sudamérica o los pueblos prehistóricos. Y, comentábamos también, el hecho de aquellas celebraciones eran los actos más similares a los carnavales que celebramos hoy en día.

Aunque e face painting es mucho más frecuente en niños, muchos jóvenes y adultos encuentran atractiva la idea de disfrazarse pintando su cara. De este modo, donde es más frecuente es entre los cosplayers o personas que quieren completar otros disfraces, de muy diverso tipo: desde el de hada, hasta el de zombi.

Existen diferentes tipos de face painting. Entre ellos, cabe mencionar:

  • Diseños que incluyen emblemas, como los de los equipos de fútbol o cualquier otro deporte.
  • Emblemas que apelan a series de dibujos animados o personajes de estas. Este tipo de face painting es, principalmente, para niños.
  • Recursos válidos para cualquier edad.
  • Dibujos que transforman nuestra apariencia en algo completamente diferente. Por ejemplo, si nos disfrazamos de robot, pintando nuestra cara en color plateado, dando la sensación de una textura absolutamente distinta.
  • Dibujos que se hacen en solidaridad con una causa y en los que, más allá de la diversión, predomina la reivindicación al llevarlos.

Entre los diseños más comunes, se encuentran los de animales. El tigre es una opción bastante llamativa y muy utilizada. Lo más común en estos casos es que la cara se pinte con tonos anaranjados o amarillos; a continuación se pintan las rayas negras sobre este fondo y la nariz.

El gato también suele ser uno de los favoritos, o cualquier felino. Bastará con remarcar los bigotes, diseñar unas cejas tupidas y pintar la nariz de negro para que sea identificable como tal.

En lo que respecta a los perros, el más frecuente es el dálmata: sobre un fondo blanco, habrá que dibujar puntos negros en torno a los ojos y las mejillas, con un hocico negro.

Si pensamos en la representación de personajes de ficción, el que más se repite en face painting es Spiderman: fondo rojo, con contornos negros que simulan la tela de araña y recrean, en conjunto, la máscara del superhéroe de Marvel.

Por supuesto, también son muy comunes las recreaciones de mariposas —especialmente entre las niñas— y las diferentes variedades de payaso.

Face painting para el próximo carnaval I

El face painting es una interesante variante del body painting, que a su vez es una forma del body art (o arte del cuerpo).

Como su propio nombre indica, consiste en pintarse la cara, pero va un paso más allá de aquello que conocemos como maquillaje tradicional. Ahora que se aproxima el carnaval, es interesante que nos aproximemos a esta forma artística.

Las obras de body painting se diferencian de las obras de arte convencionales fundamentalmente por un factor: el soporte de la pieza, que en este caso es el cuerpo. Por lo tanto, se trata de una forma artística temporal, que se exhibe principalmente a través de la fotografía, ya que la exposición in situ de la obra tiene una duración muy limitada. Digamos que el body painting es algo así como un tatuaje temporal sobre el cuerpo.

El face painting tiene las mismas características que el body painting. A penas se diferencia en que se limita a la zona de la cara.

Si buscamos los referentes remotos de esta forma de expresión artística, tenemos que remitirnos a los rituales que se hacían en los pueblos indígenas de Sudamérica, en las que decoraban con productos semipermanentes sus cuerpos y rostros. Esto es muy llamativo en el sentido de que estas fiestas eran, salvando las distancias, lo más parecido que estos pueblos tenían al carnaval que hoy nosotros celebramos disfrazándonos.

Por otro lado, existen pruebas arqueológicas de que los pueblos remotos de la prehistoria ya empleaban diferentes instrumentos para maquillarse en rituales religiosos, aunque no conocemos tan bien las características de sus creaciones.

Para realizar un maquillaje de face painting existe una amplia gama de cosméticos especializados, basados en agua y que son capaces de resistir sin dañar la piel del rostro (que es especialmente delicada). Los acrílicos y las temperas no son recomendables en absoluto: pueden acarrear diferentes grados alérgicos y además son muy incómodos. Si te atreves a probar en casa, sólo deberás usar productos que sean calificados como “no tóxicos”.

El movimiento del face painting empezó a hacerse popular durante la década de los sesenta del siglo pasado, con el auge del movimiento hippie: las mujeres jóvenes solían decorar sus rostros con dibujos de flores (especialmente margaritas y símbolos de la paz).

Posteriormente, esto se extendió enormemente y se convirtió en un elemento fundamental de algunos disfraces, como el de hada. Por otro lado, en Europa y Estados Unidos, se convirtió en una costumbre habitual que algunos centros comerciales o ferias se ofreciese el servicio de pintar la cara a las personas: especialmente a niños. Lo más común es que los niños se acerquen a los maquilladores profesionales y les digan qué es lo que quieren que éstos dibujen en su rostro.

Encuentra tu disfraz ideal para el Carnaval 2011

Si buscáis un catálogo de disfraces divertidos para este carnaval, no estaría de más echar un vistazo tiendas de disfraces online. Esto hará que no desperdicies tu tiempo buscando el disfraz perfecto en sitios alejados. Es más cómodo ya que no hace falta salir tu hogar para toparte con tu disfraz ideal.

En esta tienda de disfraces hay de todos los estilos, tanto novedosos, como clásicos que se mezclan en espacio on-line. Para que tengas el estilo que tengas, consigas uno a tu medida para el Carnaval ¿Qué prefieres? ¿ser un saltamontes o lucir disfraces de época?

Este Carnaval 2011 va a ser muy único. Todos queremos que llegue esta fiesta de felicidad y jolgorio y lo mejor que puedes hacer es vivirla vestido para el momento.

Escoje si quieres ser:

Un mago, un fantasta, un oso polar, una tarántula, un estrella de rock, un corsario… ¡hay de todo!

Muchísimas opciones para preferir, para ti mismo y para los tuyos. Porque no solamente vas a ver disfraces de hombre o mujer, también hay disfraces divertdos para niños y disfraces para bebés.

Además existe una gran gama de tallas y una tabla para que puedas saber ¿Cuál es la que precisas concretamente?

Cartel Carnaval Cadiz 2011_CorelX3_web by MAS diseño

La forma de comprar disfraces por Internet es fácil y absolutamente fiable. Solo tienes que escoger, seguir un par de y fáciles pasos y en pocos días disfrutarás tu modelo de disfraz en casa. Todo pensado para tu comodidad y gozo.

Poseen un extenso catálogo con su oferta, aunque la sección más graciosa es la de los niños. Son los reyes, aunque disfrazarse no es solo cosa suya. También hay un amplio catálogo de disfraces para adultos.

Si lo deseas además puedes entrar a esta tienda on-line desde las principales redes sociales (Facebook y Twitter), donde muchas veces organizan sorteos.

Como puedes comprobar hay cantidad de opciones y posibilidades.

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Disfraz casero de Sauron

Ahora que los carnavales están a la vuelta de la esquina, hemos de ir organizando nuestra agenda. En este sentido, tendremos que considerar los eventos a los que vamos a acudir y, como no podría ser de otra manera, nuestro atuendo.

Una opción considerable, sería comprarnos un disfraz, sin embargo, en tiempos de crisis, lo más apropiado puede ser el reciclaje. Además, la idea de confeccionar nuestro propio disfraz, puede ser muy divertida, al tiempo que potencia nuestra creatividad.

De entre los múltiples disfraces que podemos tomar en consideración, una buena fuente de inspiración puede ser la cultura popular: personajes de libros, películas, dibujos, cómics, etc. En este sentido, hoy vamos a explicaros un propuesta que quizá sea de vuestro agrado. La mayor ventaja es que es económico, fácil de hacer y válido para cualquier edad y sexo. Nos estamos refiriendo a uno de los personajes de mítica saga El Señor de los Anillos: Sauron.

Materiales:

  • Cartón fino (como el de la portada de un cuaderno)
  • Cartón duro (de caja)
  • Cartón de una huevera
  • Papel de aluminio
  • Un trozo de tela de 2×2 metros negra
  • Un casco de bicicleta a ser posible plateado o negro
  • Tijeras
  • Pegamento
  • Cinta plateada
  • Guantes negros
  • Velcro
  • Ropa negra
  • 1 antorcha
  • Zapatos negros
  • Goma elástica

Elaboración:

  • Hacer una capa con la tela que llegue hasta los pies; con la tela restante confeccionar un chaleco que forraremos en papel de aluminio, sirviéndonos del pegamento.
  • Partir en dos las hueveras y agujerearla por las marcas establecidas para los huevos introduciendo un pequeño pero alargado cono de cartón fino en cada una de ellas. Todo ello debe forrarse con papel de aluminio.
  • Con el cartón duro, hacer unas espinilleras que acaben en forma de varios picos. También debe forrarse.
  • Con el cartón fino, hacemos la circunferencia de la cabeza y haremos diferentes ranuras para introducir un pico de cartón duro por cada una de ellas.
  • Al el casco de la bicicleta añadiremos, en la parte inferior, el cartón fino confeccionando picos. A este elemento también lo cubriremos con papel de aluminio. El casco no va a ser colocado en la cabeza, sino en la cara.
  • Tenemos que disfrazarnos con camiseta negra y pantalones negros.
  • Con el velcro adherimos las hueveras a los hombros y las espinilleras a las piernas.
  • Con una goma elástica, nos pondremos la corona y la capa, anudada al cuello de la camiseta negra.

En todo caso, en la fotografía que encabeza este artículo tenéis una referencia de cómo se ha confeccionado este disfraz. De modo que si tenéis alguna duda, podéis recurrir a la imagen como referencia. Seréis la delicia de la fiesta.

Historia de la máscara

Para disfrazarnos en canarval, uno de los accesorios más solicitados son las caretas. El antecedente más directo de esta costumbre se remonta a la tradición de las famosas máscaras venecianas.

Como ya sabéis una máscara o careta es un objeto que puede ser fabricado con diferentes materiales (madera, tela, cartón, yeso, piel, plástico, etc.) y que se coloca sobre la cara de una persona, ocultando su identidad, pudiendo representar, al mismo tiempo, la de otra persona, personaje u animal.

Respecto al uso lúdico de la máscara —en tiempos remotos los caballero también las utilizaban para esconder su identidad en los torneos de combate— ya los griegos y romanos las usaban durante las representaciones escénicas.

Por otro lado, los primeros empleaban máscaras durante las fiestas dionisíacas, al igual que los romanos en las lupercales o saturnales. En México y Centroamérica también se usaban durante los religiosos de las culturas indígenas. Estos usos ceremoniales también están claramente emparentados con el carnaval, en la medida en que este es un periodo que precede a la Cuaresma cristiana y tiene una connotación de libertinaje como preparación para la penitencia posterior.

Los primeros materiales que se emplearon en la fabricación de las máscaras fueron la corteza de árbol, el cuero forrado de tela, el marfil y la madera, combinándose a menudo entre sí para darles más consistencia.

Una variante original del siglo XVI es el antifaz, que fue creado para las damas más con un fin práctico que estético: resguardarse del sol. A parte de éstos, muchas máscaras se han ideado a lo largo de la historia como protectoras: máscaras de vendas, quirúrgicas, antigás, de buzo, de respiración conectadas a sistemas de respiración artificial), de oxígeno, anestésicas, de esquí, de soldador.

Por otro lado, las máscaras de los luchadores (por ejemplo, de lucha libre) parecen protectoras, pero en realidad no son más que un ornamento estético. En otras ocasiones, también han sido empleadas por éstos con el afán de mantener su identidad en el anonimato.

Otros tipos de máscaras, son aquellas que han tenido, por ejemplo, una finalidad punitiva, es decir, que han servido como objeto de castigo y/o humillación pública: algunas de ellas eran particularmente incómodas, como la máscara de hierro.

En realidad, la máscara es un elemento muy fácil de adquirir. De hecho, si lo queremos comprar, es muy fácil fabricarlo por nosotros mismos, a nuestro gusto y medida. Por eso, si queremos participar de alguna manera en el Carnaval 2011 y aún no hemos decidido cómo, una buena posibilidad, es optar por construir una máscara o careta divertida y salir con ella a ver los desfiles que se organizan en casi todas las poblaciones del mundo.

Carnaval de Negros y Blancos

El Carnaval de Negros y Blancos es una de las celebraciones populares más importantes de Colombia. Es originario de la ciudad sureña San Juan de Pasto, aunque con el tiempo fue adoptada por otros municipios vecinos a éste. Se celebra del 2 al 7 de enero de cada año, habiendo adquirido gran notoriedad e interés por parte del público autóctono y extranjero. Así, en 2009 fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

La génesis del carnaval también está inspirada remotamente en los rituales que se hacían por los pastos y quillacingas en la cultura agraria de la zona: se honraba a los astros para conseguir buenas cosechas. Con el paso del tiempo, y la mezcla de tradiciones y culturas, se alumbró un carnaval único y original. A éste se fueron incluyendo tradiciones exclusivamente locales y otras propias de cualquier carnaval, como el desfile de carrozas y caballos, orquestas, comparsas y murgas.

A continuación, trazamos la agenda principal del Carnaval de Blancos y Negros que todos los años se repite:

En estas regiones, se considera que el pre-carnaval comienza a partir del 7 de diciembre, víspera de la Inmaculada Concepción. Los días más importantes de este periodo son el 28 de diciembre, Día de los Inocentes y el 31 de diciembre, Año Viejo.

El día 28 se celebra el Carnaval del agua, que consiste en efectuar todo tipo de bromas con agua, sin embargo, las autoridades han intentado eliminarlo en lucha contra el desperdicio del recurso. Una alternativa que se presentó en 1996 fue el Arco Irirs en el Asfalto: con tizas, se pinta el gris del asfalto, dándole un toque festivo a la ciudad a través del arte.

El día 31 es el Desfile de Año Viejo, en el que se hace el recorrido de la Senda del Carnaval, por donde desfilan carrozas con muñecos y hay espectáculos de pirotecnia.

El 3 de enero comienza con el Carnavalito: es un desfile de niños que recrea el del día 5 de enero.

El 4 de enero se recrea La llegada de la familia Castañeda a la ciudad. Históricamente, se cree que esta familia llegó a San Juan de Pastos desde El Encano en 1929. Sus personajes se recrean como una familia caricaturizada. Algunos de los miembros más característicos son la abuela extravagante, la hija embarazada y los niños traviesos.

El 5 de enero es el Día de los Negros, en honor a los esclavos negros de origen africano. Este día se baila y juega por las calles. Durante todo el día se escucha “¡Que vivan los negros!”.

El 6 de enero es el Día de Blancos o Desfile Magno. Es el evento principal del Carnaval. El grito del día es “¡Que vivan los blancos!”, aunque en los últimos años lo que más se escucha es “¡Que viva Pasto Carajo!”.

Murgas

Aproximándonos a la jerga del carnaval, hoy vamos a explicar qué son las murgas. Aunque este término hace referencia a un género coral-teatral-musical, también denominamos murgas a los grupos que la representan. Son uno de los grupos más habituales en los carnavales latinos y, en buena medida, uno de los que más se implican.

Interpretan música de corte popular, acompañada principalmente por instrumentos de percusión. Los temas suelen ser críticas irónicas y humorísticas sobre la sociedad y los acontecimientos actuales. Lo normal es que las diferentes murgas participen en concursos en fechas de Carnaval, para lo que se preparan durante todo el año. Los principales elementos de valoración son la música, la letra y los trajes que llevan los participantes.

Las murgas aparecieron en España. Las más representativas son las de:

  • Cádiz; los gaditanos son los principales responsables de su exportación; las murgas se consideran las predecesoras de las chirigotas.
  • Canarias: tanto en Santa Cruz de Tenerife como en Las Palmas de Gran Canaria son el elemento más popular de sus respectivos carnavales.
  • Badajoz: aquí, las murgas están en auge, cada año participan más en sus carnavales.

Fuera de nuestro país, destacan las murgas de:

  • Uruguay: se les denomina murgas a los grupos que siguen dinámicas similares a las comparsas pero que son más pequeños.
  • Colombia: interpretan un tipo de música que se fusiona con otros ritmos como la samba y el fandango. Las más importantes son las de Bogotá, San Juan de Castro y Medellín.
  • Chile: aquí las murgas se identifican con las tunas estudiantiles. Van por las calles representando sus actuaciones. Las hay compuestas de hombres, mujeres y mixtas.
  • Argentina: con un toque circense, sus murgas participan en los desfiles de los carnavales. En Buenos Aires también hacen interpretaciones sobre escenarios.

Los disfraces de las murgas

Los disfraces de las murgas varían mucho de un lugar a otro y de una a otra agrupación. Sin embargo, podemos hacer un breve balance de los principales elementos con los que confeccionan los disfraces con los que alegran los carnavales.

En un disfraz de este tipo, siempre encontraremos elementos llamativos como zancos, trajes de vedette, uniformes coloridos o gorros de arlequín. Lo más importe es llamar la atención. Por eso también pintan sus caras de colores. La clave de sus trajes es la confección de un collage de elementos imposibles que recrean escenarios psicodélicos y festivos.

Por otro lado, lo más importante es que la murga sea reconocible, de modo que todos los integrantes deben llevar trajes con elementos comunes. Esta es la razón de que lo más corriente es que se pongan de acuerdo en un tema y compren las mismas telas para confeccionar trajes únicos, pero siempre similares.